Колючие танцы из города Е -- [Заполярная правда. №68 от 17.05.2006]

“Провинциальные танцы” норильский зритель увидит в Заполярном драматическом 19 и 20 мая. В рамках второго фестиваля “Таймырский кактус” заезжий театр представляет три спектакля и проводит мастер–классы по технике танца.

Театр “Провинциальные танцы” образован в 1990 году. За это время в репертуаре труппы появилось 15 спектаклей, а также отдельные пластические миниатюры. Сегодня в компании более 10 танцовщиков и стажеров, в подготовке которых синтезируются методы и приемы европейских и американских танцевальных школ, включая классический танец и различные техники движения, такие как релиз, йога, боди–кондишнинг, а также дисциплины, развивающие навыки, необходимые для отдельных проектов (например, акробатика и мастерство сценической речи). Непрерывный личностный и профессиональный рост является приоритетом в технологии развития технического мастерства танцовщиков.

По мнению еженедельника “Культура”, эстетика “Провинциальных танцев” основана на жестком подчинении внешнего движения движениям внутренним. Синтез музыки, выразительности актеров, движения, света, костюмов, управляемых единой художественной идеей, — вот главные принципы “устройства” компании. Это один из первых авангардных коллективов постперестроечной России и наиболее близкий из всех трупп России к театральному авангарду.

Театр стремится создавать искусство, носящее вневременной, космополитичный и вненациональный характер, способное в то же время затронуть любого. Именно поэтому театр не пишет либретто к своим спектаклям, так как те непреодолимо привнесли бы с собой ощущение некой определенной структуры. Вместо этого остается место для свободной интерпретации, дающее зрителю возможность вовлечься эмоционально. Зритель может находить для себя эстетику спектакля интересной или нет, но важно, чтобы каждый мог найти в нем свое личное понимание и смысл.

Трижды труппа проходила стажировку на базе American Dance Festival в Дареме (США), где показывала свои постановки. С коллективом сотрудничала немецкий хореограф и танцовщица Кристин Брунель. Ее спектакли были показаны во время гастрольных турне по Германии. Осенью 2000 года специально для компании сделала постановку голландский хореограф Анук ван Дайк. В 2001 году постановку спектакля для коллектива осуществил немецкий хореограф Иоахим Шлёмер. “Провинциальные танцы” неоднократно принимали участие в международных конкурсах и фестивалях.

“ТИХАЯ ЖИЗНЬ С СЕЛЕДКАМИ”

Российская премьера состоялась в Екатеринбурге в марте 2001 года, спектакль является номинантом Национальной театральной премии “Золотая Маска” (2002) в номинациях “Лучшая работа хореографа”, “Лучший спектакль современного танца”; был представлен в Италии, Швеции, Литве и городах России.

“Тихую жизнь с селедками” жанрово можно определить как “женский балет”. Перед зрителем раскрывается визуализированный процесс превращения селедки в любимое новогоднее блюдо — “Сельдь под шубой”. Селедка в спектакле — знак неприкаянной, аморфной и податливой мужской плоти, которую одухотворить может только Женщина. Она (воплощение силы, энергии и воли) возделывает мужскую (рыбью) плоть с целеустремленной страстью строительницы социализма.

В процессе своего развития мужчина если и не становится равным женщине, то начинает хотя бы содействовать ее замыслам. Неутомимый женский кордебалет доводит дело до немыслимого: из объекта потребления мужчина становится партнером, и возникает парный танец.

“СВАДЕБКА”

Премьера — апрель, 1999, Екатеринбург, спектакль – обладатель Авторской премии Генерального совета VII Международных хореографических встреч (Франция), Национальной театральной премии “Золотая Маска” (“Лучшая работа хореографа”), Первой премии XII Международного фестиваля современной хореографии в Витебске.

В основе спектакля — одноименное произведение Игоря Стравинского. Спектакль построен на древнем обряде северных славянских народов, когда жених должен был собственноручно обрезать косу невесты — символ женской силы. На глазах зрителей разворачивается процесс знакомства, сватовства, подготовки к священному ритуалу и — кульминация! — обрезание косы, своего рода венчание молодых. Через всю историю проходит чувство страха — и Невесты, и Жениха, и даже Матери — страха перед новым, неизведанным, непредсказуемым. Важен также пульсирующий на протяжении всего спектакля мотив необходимости осуществления выбора.

“ПОЛЁТЫ ПО ВРЕМЯ ЧАЕПИТИЯ”

Спектакль поставлен летом 2001 года в США по заказу American Dance Festival в рамках программы “Интернациональные хореографы”. Музыкальную основу составляют авторские произведения виолончелиста Криса Ланкастера. Российская премьера спектакля состоялась в Екатеринбурге в декабре 2002 года. В 2004 году спектакль стал номинантом Национальной театральной премии “Золотая Маска”.

— А еще они рисовали всякую всячину... — все, что начинается на “М”.
— Почему на “М”?
— А почему бы и нет?

— Скажите, пожалуйста, куда мне отсюда идти?
— А куда ты хочешь попасть?
— Мне все равно...
— Тогда все равно, куда и идти...
— ...только бы попасть куда–нибудь.
— Куда–нибудь ты обязательно попадешь, нужно только достаточно долго идти.

Подготовила Марина КУЗНЕЦОВА.