Полет на крыльях обмана -- [Заполярная правда. №155 от 13.10.2006]

Мне посчастливилось побывать лишь на двух спектаклях из четырех, представленных в рамках долгосрочного проекта Фонда культурных инициатив. Cпешу поделиться впечатлениями, потому что душа поет по сей день.

Пьеса Гарольда Питнера “Любовник” в постановке Владимира Мирзоева. Того самого, которого бомондная столичная тусовка называет то самым стильным, то самым непрофессиональным. Оригинальную режиссерскую задумку воплотил дуэт известных актеров — Сергей Маковецкий и Евгения Симонова.

Сергей Маковецкий в красных туфельках, пышном воротнике и черной шляпе бьет в большой барабан. Чуть поодаль сидит Евгения Симонова в костюме, напоминающем наряд пажа, и стучит палочками в маленький барабанчик. Ритм задает то она, то он. Угадав мелодию Маковецкого, Симонова ее подхватывает. Так же выстроен и спектакль: это игра мужчины и женщины, они меняют роли, маски, один принимает условия другого и навязывает свои. Вот Маковецкий — муж, равнодушным тоном спрашивающий жену, насколько ему сегодня задержаться на работе, чтобы она могла вдоволь нарезвиться со своим любовником. И вот он же в роли любовника. Потом вновь он муж, у которого в свою очередь тоже есть любовница. И Симонова из неверной жены превращается в эту любовницу. Вначале можно запутаться, кто есть кто, зачем и почему. А потом уже становится неважно, кто кому изменил, а кто только сделал вид; кто выдает правду за ложь, а кто — ложь за правду. Может быть, это действительно супруги, которые, лишь надевая разные маски, способны откровенничать. Или просто актеры, разыгрывающие этюды на тему “верность–неверность”. Где авторский текст, а где — голая импровизация, вызывающая шквал аплодисментов? А может быть, это чье–то воспоминание, мечта, сон, бред?!. Но действо завораживает и не отпускает ни на секунду.

Пьеса написана Гарольдом в начале 60–х годов. И то, что она воспринимается как современность, — заслуга вечной темы, которой пьеса посвящена. Отношения мужчины и женщины, мужа и жены, проблема — как удержать взаимный интерес и чувства, никогда не потеряют своей актуальности.

Поразительно, что столичная театральная критика восприняла постановку в штыки, обвиняя режиссера в субтильности, абсурде и стремлении к коммерческой выгоде. Очень тщательно препарировались и игра актеров, и постановка режиссера. Начитавшись “разноцветных” мнений, я порадовалась, что по–провинциальному не искушена в театральных изысках и не являюсь профессионалом в сфере театроведения. Поэтому как обыкновенный зритель восприняла постановку как социально–бытовую драматургию, которая вырастает из обыденного течения жизни. Актерские темпоритм и пластика в моменты изображения обыденности — серая суета жизни, что подтверждают и серые одежды персонажей, и серые декорации, и тоскливые утренние ритуалы. Быт съедает чувства — это знакомо многим. Как следствие — либо развод, либо сосуществование с ощущением прозябания.

Герои же спектакля, почувствовав трагический жизненный этап, всеми силами стараются удержать ускользающее чувство и придумывают, как сделать, чтобы прожить вместе долго и счастливо. Эти ролевые игры, пусть и в гротесковом варианте, — весомый повод задуматься: что делать и как быть друг другу интересными всегда. Зрителям дается огромный простор для восприятия спектакля. Кто–то наверняка вспоминает о кризисе среднего возраста и сопоставляет эти сцены из супружеской жизни со своими собственными. Кто–то увлечен превращениями персонажей и красивой актерской игрой, стильными декорациями. А наиболее сентиментальные и чувственные — “проливают слезу сочувствия”.

Следующий спектакль, которым и завершился фестиваль, — “Мата Хари” по пьесе Е. Греминой “Глаза дня”, в постановке Гарольда Стрелкова. Творческое объединение “СТРЕЛКОВТЕАТР” уже не первый год будоражит Москву и северную столицу. В свой репертуар режиссер старается включать пьесы, контрастные по содержанию, времени и психологии, но всегда очень мощные по энергетике.

“Мата Хари” — повествование о несчастной женщине и несчастливой жене, после смерти ребенка и мужа выброшенной в парижский квартал проституток. Она и авантюристка, и суперрезидент, и, наконец, просто красавица! Естественно, от спектакля ждешь крутого детективного замеса, плащей и кинжалов, стрельбы и любовных сцен... Все это присутствует, но лишь вторым планом. На первом же — ответ на вопрос: как удалось слабой женщине стать сильной и “докатиться до жизни такой”?

Главная героиня в исполнении Инги Оболдиной — просто шедевр. Индийские танцы на профессиональном уровне, змеиная пластика, тонкая ирония завораживают. Очень любопытно решение представить спектакль в виде трех короткометражных фильмов, стилизованных под ретро, с титрами, тапером и наивными — детскими — рисунками. В этом, наверное, намек на беззащитность человека.

Мужчины, окружающие легендарную танцовщицу, по–своему отвратительны и любви ее, конечно, недостойны. ...А тот единственный пристойный мужчина, которого Мата искренне любила, ради которого пожертвовала своим телом, свободой, да и самой жизнью, оказывается, вовсе ее и не любил. Конечно же, он молодой светловолосый офицер (Алексей Зуев) и, конечно, русский. А это, по замыслу драматурга, многое объясняет. И вот уже героиня вынуждена всю жизнь свою провести в душевном одиночестве. А процесс шпионажа вытекает из обыкновенной женской мести всем мужчинам на свете — за умершего ребенка, за мужа–садиста, за все, что когда–либо вытворяли мужчины с ее телом.

Трактовка образа знаменитой Маты Хари не совпадает с историческими данными. Так, автором пьесы выдвинуто смелое предположение о том, что в жилах главной героини текла кровь туземцев, что и позволило актрисе показать зрителю свойственную только ей пластику, непривычную ее зрителю психологию, особый мир.

По словам организаторов “Норильских сезонов”, главная цель, которую они перед собой ставили, подбирая для гастролей творческие коллективы и спектакли, — показать норильчанам новый театр — не классический, а оригинальный и авангардный. Получилось ли? Наверное, да.

...Были зрительский восторг, неприятие, споры и рассуждения. А вот равнодушия — не было. Столичные актеры тоже остались в приятнейшем впечатлении от нашего зрителя — тактичного, активного. Надеюсь, что театральный мост протяженностью в тысячи километров соединил Норильск с Питером и Москвой не кратковременно. Теперь ежегодно норильчанам предстоят новые “сезонные” встречи и — надеюсь — открытия.

Инна ЗАКРЕВСКАЯ.

Фото Владимира МАКУШКИНА и Ирины ДАНИЛЕНКО.